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专业级商业人像摄影后期修图中你必须知道的色彩知识
2020-04-17 发布 8823 2 27 79

有人说对调色没有天赋,但我觉得后天培养和练习者更为卓越。


在上一次给大家分享的商业人像摄影修图的思路与方法中想必大家从中也有所收获,那这次我分享给大家的这篇《人像摄影后期调色》将从“色彩理论”、“颜色关系”、“肤色分类”、“思路总结” 四个部分来阐述我对图片调色的认知。


因为色彩是用我们肉眼去感知的,而每个人的阅历和认知有所不同,所以不能保证让所有人都觉得是对的。这篇教程是我从事商业人像修图这十余年积累下来的一些经验,相信也是大多数人对色彩审美的共性,希望大家仔细观看从中收获满满!


第一部分:色彩理论


色彩构成概述

 — 什么是色彩

讲到色彩就必定离不开光。色彩是一种可见光波在人体视觉上的一种感觉,没有光就没有色彩,光是人们感知色彩存在的必要条件,光具有波的特征,反射到眼睛里时,波长不同决定了光的色相不同,能量决定了光的强度, 色彩的形成可分成两种:一种是发光物体发出光的颜色即光源色(比如:太阳光、月光)在自然界中这两种光色是鲜明的冷暖对比。另一种是由于光的作用使物体呈现出一定的色彩即为物体色也叫固有色。黑色是因为吸收所有波长的光子,白色是反射所有波长的光子。

 

在色彩的课程里有太多的颜色名词,我们不需要都死记硬背下来,但以下几种我们有必要熟知


第二部分:颜色关系

三原色、第二次色、对比色、互补色、邻近色、色彩占比

三原色:美术的三原色为红、黄、蓝三色。三色相加为黑浊色。光学三原色是红、绿、蓝,相加为白光。如下图所示:


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二次色:三原色中任何两原色相加即成。如:红+绿=黄  青+洋红=蓝,洋红+黄=红等等... 当我们在调色过程中都会利用二次色的原理去给物体加色,而不是直接加原色,因为每一个物体都是由两种或两种以上的色相组合而成。我们拿肤色举例,一张图片人物肤色在饱和度正常的情况下,肤色偏黄,而我们需要把肤色调红润,那这个时候我们应该加适量的洋红,(黄+洋红=红)再拿植物举例,一张图片植物的色相偏黄而我们需要把它调绿,这时则需要加青。(另外我们在调色过程中必须看清楚物体的哪个区域需要调色,是受光面还是阴影面,再做好相对应的选区调色)为了快速记忆,这里给大家分享一个技巧,我们可以记住色彩平衡调色工具的界面,如下图所示:

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对比色:色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,但值得注意的是,大家认识对比色的时候不能只单纯停留在色相上,它还包括明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。如下图所示:

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但明度对比、饱和度对比、消色对比没有在数字上给出精确的定义,所以只能靠我们的视觉感官做出判断。

 

互补色:在色相环上通过直径相对的颜色叫互补色,如下图所示:


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下面我们用一些图片中来感受下这个理论:

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我们来看一下上面这三张图的色彩搭配,第一张图天空和服装用了蓝色和洋红作为主色调,肤色调成一个蓝色的对比色橙红色,这样一来画面的色彩不仅有视觉对比,还形成蓝-品-红的色彩过渡,虽然色彩多但很协调。


第二张图则是互补色的调色方案,主色调为暖黄皮肤,辅色蓝色海水。这张图的视觉冲击力要比第一张要更强烈,因为互补色搭配是视觉对比最强的也是人眼最喜欢的配色。


第三张图则运用了红和蓝配色方案,自古红蓝出CP, 极冷的蓝色搭配极暖的红色,就像冰与火,简单对撞时尚感就来了,在许多服装搭配中运用及广。

 

如果是在色彩单一的背景中,想要获得视觉冲击力,则可以考虑在饱和度和明度对比上进行调色处理,突显出人与景的对比让画面具有空间感。以下图为例:


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上面这两张张图的背景是浅色且饱和度极低,但人物的肤色明度较低且饱和度高,才会给我们很强烈的视觉效果。


邻近色:同类别色彩或相近的不同类别色彩,色环上某个颜色往两侧分别延伸夹角45度范围内的颜色都可称为邻近色,如下图所示:


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以下作品则运用了邻近色调色方式

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色彩中的占比


如果一张图片的主色调邻近色的色彩占比达70%以上可使画面色彩丰富且和谐,主色调邻近色色彩占比达90%以上则画面色调高度统一和谐,超过90%则有可能画面色彩显得闷和单调。


如果主色和辅色的色彩占比为50%,饱和度高则画面冲击力高,饱和度低则中性冷淡。一幅好的调色作品要有清晰明确的主色调邻近色,主色调互补色的邻近色,再配一些点缀色(点缀色可以是任何色相,但通常以高饱和小面积的形态出现)“色彩占比“,不单纯由色彩的面积决定,还需要配合饱和度以及明度合理调整,让画面的颜色更加纯净主次分明。

 举个例子,我们以背景蓝和服装红为例:


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上图中背景蓝的面积虽然比服装红的面积大,但服装红的饱和度更高,我们可以判断服装红的色彩占比更高,由此可以得出服装红是这张图的主色调。

 

我们再来看下面两张作品


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第一张图配色即是按70%+20%+10%来进行搭配的,画面色彩和谐且华丽。

第二张图主色调视觉配比达到90%以上,所以画面高度和谐,搭配了有互补色的青蓝色服装则让画面更突出主体。


我们在来看下面这两张作品:


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这两张图的共同点就是没有主色调,或者说主色调和辅色势均力敌。


第一张图色彩配比势均力敌,但主色和辅色饱和度都不高,所以显得更为清淡。


第二张图色彩配比势均力敌,但主色和辅色饱和度较高,所以视觉冲击较强。所以画面重心还是有的。


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以上面这张图为例,我们应该以服装的青蓝色与人物的肤色相加来衡量主导色彩占比。服装青蓝色与天空蓝虽然是邻近色,但服装青蓝色明度更低,再加上高饱少量的皮肤色,所以这张图的主导色是很清晰的,视觉引导占比也是很高,重心也是十分明显。


在这里给大家总结一下:通过以上所讲的色彩理论可以告诉我们如何做对比,又如何去统一和谐画面。要根据图片的拍摄意图配合自己最终想达到的视觉效果去做调色处理。另外还要给大家强调一点,任何色调都离不开光影,没有光就没有颜色,想要让图片最终呈现的色调统一和谐,就必须先调整好图片的光影。过滤掉多余的杂光。


第三部分:肤色分类


说起肤色想必你在很多课程中听到老师讲各种肤色,但我觉得你可能并不是那么的了解肤色的种类,那么 我说一下我对肤色的理解和看法吧。肤色是由大量红和少量黄组合而成,再通过明度和饱和度的配合才有了那么多不同的效果,这里我为了让大家快速记忆,我把肤色分为两大类:深色皮肤和浅色皮肤,至于皮肤该冷还是该暖,我觉得皮肤本身就是暖色体,如果当被摄体在暖光源下,受光面则为暖色,背光面则为环境中的阴影色。


浅色皮肤:

透白色:-黄 +白 

粉白色:-黄 +白 +洋红

 

深色皮肤:

小麦色:+红 +绿 -明度 

古铜色:+大量红 +大量黄 -明度 -饱和


古铜色和小麦色的区别是古铜色明度更低;适合皮肤偏黑的人群,如果人物肤色本身较白则不适合古铜色。小麦色的明度饱和度较高,可直接通过转档软件或调色工具做出效果,适合正常肤色人群

下面请看配图:

 

 

浅色系


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深色系:

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肤色的总结与运用

纯色背景的话肤色一般会偏向背景的主色调

外景则根据拍摄当时的光源来决定(日光外景,夜光外景,内景亦是如此)如下图所示:


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但在修图的过程中并不是一味的改变肤色,一味的改变肤色反而达不到理想效果,有些时候也会根据人物的年龄性格来调出相对于的肤色, 比如星际穿越电影中肤色的处理,通过明度和饱和度的处理突出了戏剧冲突,在他们即将分离的场景中皮肤色彩的运用很好的烘托了人物的情感,父亲包含着深沉的父爱,女儿柔弱无助难舍难离,请看下图

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注意⚠️ 很多没有经过系统学习色彩的同学,最常见的问题有几个:

1:不考虑图片拍摄时光源属性,随意改变背景色和皮肤色。

2:认为有质感的小麦色就是低明度高饱和,随意大面积的降低肤色的明度,导致肤色显脏不健康。

3:对古铜色皮肤情有独钟,从来不考虑人物本身肤色适不适合。



第四部分:调色思路总结


怎么把控画面舒适度:首先就是控制画面曝光和灰度,曝光准确 反差对比要合适,转档是不要一味的加对比。更多时候则需要减对比让画面光影过度更柔和。黑不能死黑白不能死白,都要有细节层次变化,画面有白色会透亮,有黑色压住画面,厚重不飘。人物主体突出硬朗亮丽,比如男装清晰度对比度会略高一些,硬朗且有质感,而女生则需要柔美背景调子统一协调。把握好灰、润、柔。画面不要有突兀的白色块,在转档中,色温必须是标准,如何控制标准色温可以看我以前发布的直方图教程。画面色彩明度控制在灰度中,高光阴影可以有色彩偏移但中间调不能有大的偏色,控制画面中高饱和的色彩比如发际线、脖子和下巴阴影处等,高饱和的色块尽量在中间明度里既中间饱和度,背景中的颜色色彩倾向要统一和谐,调色的整体思路是一个先减后加再减的过程,注意画面暗部的饱和度不可高过于中间调及高光!

 

话说我经常会听到一些咨询的学员说自己没有调色天赋,对色彩认知机会为零,担心学不会。我想说达芬奇对画的解析力也不是与生俱来,调色是一个系统的课题,它还涉及到光学,色感不单纯靠感觉,掌握正确的色彩理论才是调出好片的第一步,平时多去浏览鉴赏好的作品,如果不知道去哪看,可以私聊我。在优秀的作品中给我们带来很多启发。把自己掌握的色彩理论配合对调色工具的熟练,用自己的图片来临摹别人的色调(前提是两张图片的光源尽量一致)随着长期的积累慢慢的你会发现自己的色感和审美正在悄悄提升。最后我想告诉大家,图片流行的色调两年一换,因为大众的审美在不断提升,唯一不变的就是纯真与自然,调色比的不是谁的片子原图与效果图反差最大,而是谁的片子最耐看。(我说的是商业片)只有真实的色调才经得住时间的考验!

 

 

感谢你认真且耐心的看完这篇文章。倘若对你有所启发,就请分享给你身边需要的人吧!


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